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vol.5

Alëna Olasyuk

阿，莲，娜。

双唇微张，舌尖向上，触碰上颚两次。任何人口中的她都是美丽的，美丽中带着狡黠。任何人眼中的她都是艺术的，艺术中透着执着。

“你能想象吗？”阿莲娜笑着，抬手比划着自己的脸。受喜爱中国文化的父亲影响，十年前的冬季，出于俄罗斯长于乌克兰的阿莲娜·奥拉绣克来中国旅游，空气污染让她皮肤过敏，脸肿得像猪一样。

“回国之后我以为我永远不会再来中国了。”阿莲娜将两杯俄罗斯红茶端上桌,“但三年后我还是来了。”

海，繁星，露营的帐篷。她将自己锁进房间，画情流泻于纸上幻出了日本海。阿莲娜清晰记得她第一次作画的情景，那时她五岁，刚随家人从日本旅行归家。

“我也不知道发生了什么，就是画，画着。”她的眼中放光。

“我就是这样的结合体。”阿莲娜摆弄着手中的白色水笔，桌角放着一瓶一得阁墨汁。

“母亲喜欢弹钢琴，热爱艺术。父亲曾是军队飞行员，喜欢画画。”阿莲娜手中的笔曾是工程师母亲用过的，阿莲娜血液中流淌的墨水沾染着父亲对画画的喜爱。

九年前来北京，阿莲娜学习一年中文后进入北服学习时尚传媒，但未放弃绘画创作。阿莲娜的画曾是可爱的风格，她对最初的尝试《时光之形》并不满意：“画出的画太美，太女性化。”

阿莲娜继续日复一日画着，渐渐形成此时的画风：点、线、面与墨的组合。阿莲娜不画草稿，画纸上各种元素自成形状，她捕捉元素间的联结与瞬时的灵感，加以细致入微的构图，显示无意识与思虑的之间流动。

在世最伟大的行为艺术家Marina Abramovic 在她一次著名的访谈中解释道，多次重复、看似漫无目的的行为，就是意义本身，同时也提供给我们获得全新体验的可能性。冥想，亦即与自我产生深刻对话的过程，只有在过程中才有可能实现。“漫步即是内观的冥想本身。”她谈到。“体验即过程，”她说，“并且只有当你抵达别处之时，你才能实现迈向别处真实的跨越。”

“怎样形容自己的艺术风格？”

“有人说我的艺术是俄罗斯建构主义和中国国画的结合，我认为这完美地描述了我所做的事情，我习惯使用中国墨绘画时带着一种几何学的风格。” 阿莲娜道。

简单

阿莲娜曾花四个多月时间画了一幅130*130的作品，画到两个月时，画纸的另一半仍是空白一片。

“天哪，还有两个月的时间。” 阿莲娜睁大眼睛说道。

“那你会不会失去耐心？” 我啜一口俄罗斯红茶。

“做自己喜欢做的事情，不会。” 阿莲娜笑了笑。是啊，面对自己的心上人，不会失去耐心，做自己喜欢的事情，也不会失去耐心。

“为什么你的画都是非黑即白？”我看着她身后的大幅画作，圈圈圆圆点点线线，黑白交错纵横，阿莲娜的画作触及复杂与素朴、混沌与秩序、短暂性与无限性。

“幼时，父亲就经常用铅笔和墨水作画，创作黑白作品让我安心。来中国后爱上了水墨，简单又意境深远。”阿莲娜补充道，“我了解自己，我喜欢简单的事物。”

“你的艺术灵感源自什么？”

“我认为灵感来源于一切，无论你身边的环境是什么都会影响你。对于我来说，我从宗教、建筑、历史中会受到更多的启发。艺术创作实际上也是灵感迸发的过程。”

根据乌克兰的哲学思想，一个人的主要目的是给世界带来和谐，善意和美丽。人类和社会应该追求终极目标是人与人之间的和平相处与和谐。除了外部和谐还存在一种理想的内心和谐。它是乌克兰思想家的最高目标。 所以，在阿莲娜的作品里，这种自然和谐的吸引力果然如此传神，黑色与白色的结合如此和谐。

艺术与生活

阿莲娜一毕业就决定作为艺术家而自由生活。她家庭并不富裕，阿莲娜在大学期间做了许多模特拍摄工作，但她认为那完全是浪费时间。

“并不是我对模特这个职业有偏见，我也可以像其他人一样搔首弄姿，卖弄身体。” 阿莲娜耸了耸肩。

我印象中的外模，或着华服光鲜亮丽，或穿着暴露在商场推销产品，但无论走到哪里，都会被人围观拍照。他们不费多大力气就能日赚千元，周末的酒吧夜店也是他们消耗青春的地方。

“我只是厌恶对于自我和经验没有提升的工作。艺术家绝对不是个简单的工作。”阿莲娜说，“而我也无法忍受朝九晚五的办公室工作。”

很长一段时间，阿莲娜在留学机构做艺术留学指导，上午十一点前她在家作画，十一点后去公司上班。

“这样边创作边上班，公司不会介意吗？”

“不会。他们希望找我这样的员工。还有比艺术家更了解艺术的人吗？”阿莲娜抿嘴，眼含笑意。

阿莲娜看着我，镜片后的双眼摄住我的注意力：“我曾经很抗拒。我尝试过许多其他的事情，但最后我无法不正视，我就是为艺术而生。”

现在，阿莲娜在一家室内设计公司工作，工作之余进行艺术创作，并经营自己的艺术平台CHI。CHI是Curatorial, Human，Initiative的简称，致力于艺术管理与开发，使艺术不再局限于艺术市场，而是通过跨越行业领域，给企业带来更丰富的品牌形象和可持续性的市场战略。

DYWWA

Do You Want to Wear an Art？

你想穿一件艺术品吗?

阿莲娜创立DYWWA 最初的灵感来自其独特肌理的画作、木板刻画与T恤的碰撞。DYWWA超出了普通衣物的概念，它作为独特的艺术品，可挂墙做装饰，也可着身蔽体，以最少的干预展现无限艺术可能。

最初，阿莲娜邀请人们带衣服来找她，她用预先刻制好的木板印制图案，风干、签名、编号、包装。但她并不在意谁会穿她的作品：“我只作为一个艺术家做好自己的本职，以不同的途径表达自己的艺术观点。有人穿着它们，有人观赏，这就是公共艺术互动产生的方式。”

阿莲娜为DYWWA制作的宣传照片、视频与画作一样采用黑白色调。阿莲娜亲自上阵，在镜头前，与模特们轻扯衣角，裸露坦腹，扭动腰肢，低垂眉眼。但与晦涩而精致、寻求内心平衡画作完全不同的是，照片和视频透出一种别样的放肆与性感。

当她创建这个品牌的时候，没有太多经济支撑来开始DYWWA的生产线。每件T恤都是当她收到订单的时候才会印制，它们是限量并且独特的。

疏离感

没人知道房间里面发生了什么。

阿莲娜会刻意远离人群，将自己反锁在房间伏案作画，谁都不可以进。而这样与画为伴的阿莲娜并不孤独，她也没有时间去感受孤独。提笔即是一条条线，一个个圈，一笔笔墨。阿莲娜会恰如其分回到人群，嬉笑玩闹。这样的远离这样的退却是为了自我的修复。当一个人真正意识到自身的存在时，才会在冬宵或春朝，避世深藏。

创作完成前，阿莲娜不会让任何人看她的画。起初她对自己的画并没有太大信心，拿与他人看，即使是最亲近的人，也难免指手画脚，妄加评论。但现在，她已有足够的自信将作品向别人展示。

“作品完成之后，就不是我的了。我们之间的关系断得干干净净。” 阿莲娜会非常客观看待、评判这画。

“很多艺术家会将自己的作品看作自己的婴孩。而我不会。” 阿莲娜看着我说，“一开始，我们之间会有强烈的情感联结，但之后，我们毫无瓜葛。”

这样的断念，或许是与过去告别、获得自由的最好方式。

十多年前，阿莲娜第一次来中国时，还没有“雾霾”的概念，而今，阿莲娜已经习惯这样的环境，她的脸也不会过敏了。她也不知道自己要在北京呆多久，只会继续专注创作，因为她相信，所有一切都会水到渠成。

“昨天跟一位画廊朋友碰面，我的画将在更多地方展出。”阿莲娜冁然而笑，“若不尝试，你永远不知道会发生什么。”